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CURSOS ONLINE SOBRE ARTE

Marga Fdez-Villaverde

LA DANZA DE SALOMÉ EN EL ARTE

Próxima sesión: Miércoles, 20 septiembre 2017, de 20:30 a 21:30, hora española

La famosa danza de Salomé y la posterior decapitación de San Juan Bautista es uno de los temas más representados en la historia del arte. A partir de un texto bíblico relativamente breve, la imagen de Salomé ha ido modificándose a lo largo del tiempo, pasando de ser una hija obediente al prototipo de mujer fatal. Artistas de todas las épocas se han sentido atraídos por esta historia fascinante que combina de forma magistral la belleza y la seducción del baile con la sangrienta escena de la decapitación.

¿Por qué los artistas del norte de Europa ponían el énfasis en la decapitación, mientras que los renacentistas italianos destacaban sobre todo la escena del baile? ¿Qué hizo que Salomé se transformase en una femme fatale? ¿Cómo podemos distinguir la figura de San Juan Bautista en diferentes obras de arte? ¿De dónde proceden los atributos que le caracterizan?

Para poder responder estas preguntas, tendremos que analizar las fuentes escritas en las que se basaron los artistas y observar con atención obras de épocas muy diferentes, desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Formato: Retransmisión en directo. Iremos intercalando fragmentos de explicación con otros de debate, en los que los participantes podrán dar su opinión sobre el tema o plantear preguntas. 
Requisitos técnicos: Podréis conectaros desde cualquier lugar del universo, a través de un ordenador, una tablet o un smartphone (consulta en este enlace cómo participar en el curso online)

Más información e inscripciones en el siguiente enlace: 

EL VERDADERO LEONARDO DA VINCI

Próxima sesión: Martes, 11 julio 2017, de 20:30 a 21:30, hora española

La GiocondaLa Última CenaLa Virgen de las rocasLa dama del armiño… Las pinturas que dejó Leonardo da Vinci para la posteridad no llegan ni a una veintena, pero su influencia en la historia del arte es fundamental. Sobre su vida y obra, se ha escrito tanto que resulta difícil separar lo real de lo imaginario. A lo largo de los siglos, hemos ido enterrando al artista bajo cientos y cientos de leyendas y teorías conspiranoicas, muy entretenidas pero en su mayoría falsas, o como poco bastante dudosas. Para sacarle de ahí, tenemos que hacer borrón y cuenta nueva, olvidar todo lo que creíamos saber sobre él y empezar desde cero, sin ideas preconcebidas, observando sus pinturas como si las viésemos por primera vez.

Todos conocemos las obras maestras de Leonardo, estamos hartos de verlas reproducidas en libros, revistas, camisetas y tazas. ¿Pero qué sabemos de ellas en realidad? ¿Les hemos dedicado el tiempo suficiente para fijarnos en todos sus detalles y tratar de comprender su significado? ¿Por qué dejó tantos proyectos sin acabar y sin embargo hizo dos versiones casi iguales de La Virgen de las Rocas? ¿Qué tenían sus pinturas de especial para causar tanto revuelo entre sus contemporáneos? ¿Cómo era en origen La Última Cena? ¿Por qué es La Gioconda tan famosa?

Apoyándonos en los pocos datos biográficos que se conocen sobre el artista, en los textos que dejó escritos y en sus pinturas más importantes, trataremos de dar respuesta a todas estas preguntas y a aquellas que puedan ir surgiendo a lo largo de este minicurso.

Formato: Retransmisión en directo. Iremos intercalando fragmentos de explicación con otros de debate, en los que los participantes podrán dar su opinión sobre el tema o plantear preguntas. 
Requisitos técnicos: Podréis conectaros desde cualquier lugar del universo, a través de un ordenador, una tablet o un smartphone (consulta en este enlace cómo participar en el curso online)

Más información e inscripciones en el siguiente enlace: 

VAN GOGH, GAUGUIN Y LA CASA AMARILLA

Próxima sesión: Martes, 18 julio 2017, de 20:30 a 21:30, hora española

A finales de 1888, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin estuvieron viviendo juntos en la famosa Casa Amarilla de Arlés. El sueño de Van Gogh era montar una colonia de artistas en Arlés y Gauguin fue su primer y único invitado. Fueron dos meses de intensa colaboración artística que acabaron como el rosario de la aurora, con Van Gogh cortándose la oreja y Gauguin emigrando a Tahití.

¿Qué opinión tenía cada uno sobre el arte? ¿Eran sus posturas irreconciliables? ¿Se influyeron el uno al otro? ¿Por qué es tan importante su pintura? ¿Por qué acabó su relación de una manera tan trágica?

Para responder estas preguntas, observaremos atentamente sus obras, sobre todo aquellas que pintaron a la vez, inspirados por un mismo paisaje o motivo. Estos óleos a dúo y algunas de las cartas que escribieron ambos, nos proporcionarán información muy valiosa para entender el verdadero significado de su pintura y la importancia de estos dos meses de convivencia artística.

Formato: Retransmisión en directo. Iremos intercalando fragmentos de explicación con otros de debate, en los que los participantes podrán dar su opinión sobre el tema o plantear preguntas. 
Requisitos técnicos: Podréis conectaros desde cualquier lugar del universo, a través de un ordenador, una tablet o un smartphone (consulta en este enlace cómo participar en el curso online)

Más información e inscripciones en el siguiente enlace: 



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